「life of circle」
2010
64×360×64cm
白大理石、コンクリート
人の性である「つくること」。
その中で人は、何かをつくると同時に壊すことをする。
使う部分を生み出しながら、使わない部分も生み出している。
砂時計の形と時間をモチーフにし、上半分を石の塊から彫りだし、その後にできる「カス」を集積し、そこから下半分の形をつくる。
かたちは決して元に戻ることはない、しかし輪廻のごとく存在し続ける。
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「主体の客体No.2」
45x75x450cm
2009
黒大理石
60x85x60cm


「主体の客体」
2009
黒大理石
60x85x60cm


「白と黒の客体」
2010
白大理石、黒大理石、合成樹脂
30×30×30cm ×２つ

人の性である「つくること」。
その中で、人は何かをつくると同時に壊すことをする。
使う部分を生み出しながら、使わない部分も生み出している。
それは、壊す中でものはつくられ、使われない客体があることにより、主体が存在するとも言えよう。
「作品」と成りつつある部分の周りにあった「ただの石」「カス」を集積し、そこからまた形をつくり、その意味や価値を見いだしたい。
決して元に戻ることはない材質である石を彫ることで、自然と人の有り様を提示したい。
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「分離の集積1」
2009
黒大理石
50x8x20cm


「分離の集積2」
2009
黒大理石
50x8x20cm
何かをつくろうとする時、つくっているそれに意識を向け、その主体をつくり出す。それは、同時に客体的なものをつくり出すことにもなるが、そこへは意識は向きにくい。
なにかを彫り出す時に取り除かれる周りの部分を集積し、また形にしてみた。
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「Trick star」
2006
ラブラドール、白大理石
155x280x280cm
黒御影石と白大理石を表裏に配置し、それらを掘り出した時に削られたカスを台座とした。
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「つくる、つくられる」
2006
砂岩
100x100x100cm, 220x130x280cm
1mの球体の石が、1mの内径の空洞部分にさもあったかのようにし、使われた作品、使われなかった残りの石のように配置した。また、作者が石の中に入り込んで制作するという行為にも興味があり実行してみた。
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「jako-如-」
2008
大理石
250x85x110cm


「jako-如-No.2」
2008
大理石
70x120x70cm


「like-如No.2』
2009
黒大理石
15x15x25cm x2つ


「如」
2009
御影石
25x25x40cm x2つ


「like-如2009」
2009
白御影石
120x120x120cm x2つ

一滴の滴が落ちた様を、何かが終わった、無くなったもとし、あたかも水の波紋から突き出る一滴を何かが始まる、生まれるものとして表現しようと試みた。

木　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


「やさしい彫刻」
2005
銀杏、楠
36x36x36cm x 2つ
　「木」としては同じ材質であるが、「幹」と「根」という違う部分を使うだけで、同じ大きさ、形をつくっても、見え方、認識は随分と違うことを提示した。
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「提示」
2005
御影石、楠
25x38x17cm x2つ
「石」と「木」を使い、制作した。「材質が変われば作者のイメージする形は変わっていくべきである」という想いに対し、あえて逆にその作者の変容を抑制した。
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「ものをつくるということ」
2005
楠
48x231x80cm
　「ものをつくる制作過程、できていく制作過程」を作品として取入れることを試みた。写真左は電動機械のみで、写真右は手鑿のみで制作し、その違いを比較してみようと試みた。
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「Mind over Matter」
2006
木、石膏
35x30x39cm x2つ
「石膏」と「木」、「モデリング」と「カービング」という違う手法で制作した。「材質や技術が変われば形や方法は変わっていくべきである」と思いながらも、その作者の心的変容を抑制することで「でてしまう違い」という主体性を持たない変化に期待しながら制作した。

空間　　　　　　　　　　　    　　　　　　　　　　　　　　　　


「0」
2007
ミクストメディア
6000x5500x3200cm
 何かが無くなり、この美しい部屋（フランツ•カフカなどもサロンで使っていた部屋,（Gallery Josef adamce）ができた。床に天井に見られる装飾を、しかし壊れた状態でコピーすることで、これができる前の世界を想起させたいと考えた。
 技術として、天井の装飾をシリコンで型を取り全て石膏で復元した。電気の代わりにろうそくをつくり、その周りにはシャンデリアの変わりにクリスタルを粉々に潰して散りばめ、石膏ボードを割り、ヒビが入ったような床をつくった。
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「Horice博物館,個展時のインスタレーション」
2007
ガラス
13000x400x13000cm
　入り口（奥の白壁の向こう）には壁が突き付けられてあり、右か左から中へ入り込むと、その空間は真ん中で幅8m、高さ4mの吊り下げられたガラス板で両断されている。そのため、向こう側はみえるが行けないという鑑賞者にはやさしくない別れた二空間をつくり、その両側に左右対称に今までの作品を配置した。
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「木、切られた木」
2006
木
50x?x25cm
　木彫は「自然」を取り除くアート行為とも言える。しかし、切られた木を彫ってもいまいちそれに対して実感が持てなかったため、実際に生えている木を彫ってみた。ヒトが「自然」に分類されないのであればアートは自然に反したものとなる。また、モノとして、この二つの手形は年月を経て、見え方が変わってくるであろう。
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「Love and Love」
2006
木、コンクリート、薔薇
45x?x45cm x2
　一つの木にはバラを添え、もう一つにはコンクリートで一部を覆ってみた。
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「みる、みえる」
2007
紐
800x250cm
　「自然がある公園」とは具合がいい場所に、ある木を残し、よくない場所は取り除くものである考え、以前はここにあったかもしれないという木の陰を白いテープで型取った。
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「J-WAVE , A-WAVE]」
2009
土、砂、水、キャラメル、砂糖
ラジオJ-WAVEのアート企画「Traveliving」により、オーストラリアに２週間滞在してつくった作品。
石彫作品「jako」と同じように、ミルククラウンをモチーフにして、一滴の滴が落ちた様を、何かが「終わった」とか、「無くなったもの」として、あたかも水の波紋から突き出た一滴を何かが「始まる」、「生まれたもの」として表現しようとした。
　主体の変化は客体へ響き、その形を変える。その主体の能動的と思われる変化は、実はなにかに既に影響を受けていて、受動的に変化してしまったものだったりする。
　その、同時間に完璧な相互関係の中で起こっている有り様を今回、地球を材質にして、オーストラリアと日本を繋がっているイメージを表現したいと思った。
　オーストラリアで一滴が落ち、なにかが成された。オーストラリアの波「A-WAVE」。その波紋は遠い日本へ届く。

　そのA-WAVEを受け、日本で新たな一滴が生まれだす。日本の波「J-WAVE」。
　そしてその波紋はまたどこかへいく。
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「macro world,micro world」
2009
葉っぱ等
75m×1m×75m, 10cm×4cm×7cm

ラジオJ-WAVEのアート企画「Traveliving」により、オーストラリアに２週間滞在してつくった作品。
私が滞在した農場、Lillydale Farmの世界をミニュチア模型として葉っぱの上につくり、サインとして指紋をつけた。そして、実際のその農場にトラクターを使い50mの大きな指紋の形をつくり、葉っぱと農場をリンクさせた。
　一枚の葉をみて万物個々が持つ固有の世界を感じ、俯瞰的イメージをみて世界はたいして変わらないことを感じる。
「ものの見方」はその人の「視点」、「なにをみるか」が構成する。そしてそれは「身体と空間の関係性」からつくられていると考える。

他材　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


「解体と再生」
2006
樹脂
15x8x15cm

一滴の滴が落ちた様を、何かが終わった、無くなったもとし、あたかも水の波紋から突き出る一滴を何かが始まる、生まれるものとして表現しようと試みた。
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「制約」
2006
針金、ペイント
38x35x30cm

　自己の両手（青色を左手、赤色を右手として）をモチーフにした。そして、青色の手を制作する時は作者の右手だけを使い、赤色の手を作者の左手だけを使い制作した。なぜなら、同一の表現者が、道具（使用する右手や左手）の違いで制作過程の中で気持ちに変化し、方法が変容してしまうことに興味を持ったからである。
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「平面彫刻」
2006
ワイヤー、鉄、紙
30x30x6cm
　
描かれた紙を立て、その線を針金でなぞり、それも立て、「平面的な制作方法でつくられた彫刻」とした。
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「死線」
2006
ワイヤー、紙、硝子、鉄
39x30x35cm

作者が線を描く時の線の強弱、幅、気持ちの揺れなど、紙に描かれたデッサンにその違いを出した。そして、描かれた線を針金でなぞり、それを均一化された線とした。
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「光と形の間で」
2006
石膏、ペイント
25x36x37cm x2つ

　鉛筆で紙に絵を描く時、光が当たる部分には白く、影になる部分は黒く塗るのが一般的である。これを立体に置き換え、写真左のモノには、形が突き出している部分（凸）に白く、形が溝になっている部分（凹）は暗めの色を塗った。右のモノには逆に、凸に暗め、凹に白を塗ることにより、光と形から認識する関係を変えることが出来るのではないかと実験した。
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「指紋」
2007
砂糖、塩
100x100x10cm x2つ
　
自己のアイデンティティーを指紋と例え、「砂糖」と「塩」を、それを形象する要素と見立てた。片方は、砂糖と塩を混ぜてつくり、もう一つは、指紋の一列ずつを砂糖、塩、砂糖、塩と順々に分けてつくった。
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「Horism,Atomism」
2007
お菓子、牛乳、砂糖、小麦粉、ココア、卵
100x100x100cm x2つ

包括的にものを認識する時、また部分的にする時が私にはある。AというものをAとして感じる時があれば、Aを構成する原料や材料の集合として体感することもある。作品はチェコで売られているお菓子を素材とした。
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「偶然、必然」
2008
ミクストメディア
35x10x52cm x2つ

　写真右は作者がおもしろいと思ったものを置くべき場所に配置し、必然的なモノとした。写真左はテキトウに辞書に書かれていたものを手に入れ、サイコロを転がし、場所を定めさせて配置し、偶然的にモノをつくった。ものは必然でできるのか、偶然でできるのか、という疑問からの試みである。
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